Votre dernier film

The Usual Suspects (1994, USA/Allemagne)


Deux personnes ont survécu à un terrible incident qui a engendré des dizaines de morts et un bateau détruit . L'un de ces survivants raconte les faits à la police.

Voilà un film qui ne vieillit pas. Même quand on le regarde pour la nième fois, on n'est pas du tout lassés. A chaque fois on se rend compte de quelques petits éléments qu'on n'aurait pas du tout pu capter la première fois, et il faut dire que le réalisateur en a mis un lot. Je n'en dirais rien, mais il suffit de regarder le film et d'ensuite aller sur la page "trivia" dans l'imdb et voir, vous serez tellement surpris de toutes ces petites choses que vous aurez l'envie d'aller le regarder encore une fois rien que pour ça.

Ce film a mis plusieurs 'bases' pour plein d'autres à venir en tout ce qui est "film avec fin inattendue", là encore je n'en dirais pas plus, je dirais seulement que ce film, malgré ses 14 années, reste toujours original et surprenant. Difficile de tomber sur un film (du même genre, ou pas...) avec une fin pareille.

Mais le point fort du film ne se limite pas qu'à ça, l'histoire elle-même est captivante, originale et très compliquée, menée par des acteurs très talentueux. Mention spéciale à Kevin Spacey, Gabriel Byrne et surtout au jeune Benicio del Toro qui, même si son rôle est très 'limité', a su tout de même se faire remarquer...

10/10

Mystic River (2003, USA)


Trois amis d'enfance, liés par un terrible évènement qui les a tous traumatisés pendant leur enfance, se retrouvent réunis lorsque la fille de l'un d'eux est trouvée morte...

Un autre film que je regarde de nouveau à cause de l'impression qu'il a laissé en moi la première fois que je l'ai vu.

Depuis une dizaine d'années déjà, Clint Eastwood a commencé à tourner des films de plus en plus 'sérieux'. Tout d'abord avec True Crime qui, même s'il n'a pas grand chose de spécial, était quand même bon à regarder, de même pour Blood Work, et en ignorant Space Cowboys, on tombe sur Mystic River avec, un an plus tard, Million Dollar Baby...

Mystic River suit un chemin assez classique de "meurtre - investigation - suspects - fin, généralement inattendue". Cette recette, si elle n'ajoute rien de spécial, peut très facilement devenir lassante à la longue, mais heureusement ce n'est pas le cas ici. On nous montre là l'évolution de l'histoire du point de vue des policiers, mais aussi du point de vue du père de la victime, de ses amis, et encore plus, de celui qui pourrait très bien être son meurtrier.

La performance de Sean Penn est sans doute la plus spectaculaire ici. La mort de sa fille l'ayant dévasté, il s'est juré de trouver le coupable coûte que coûte avant que la police ne le fasse, et voilà que deux enquêtes différentes se lancent...

Bref, il ne faut pas s'attendre à une histoire d'enquête policiaire banale, Mystic River est beaucoup plus riche que ça...

9.5/10

Mia Aioniotita Kai Mia Mera (Eternity and a Day) (1998, Grèce/France/Italie/Allemagne)


Alexander, un écrivain connu, souffre d'une maladie qui ne lui laisse plus que quelques jours à vivre. La veille de son départ à l'hôpital, il rencontre un enfant immigré albanien avec qui il passe la journée...

Eternity and a Day est mon deuxième film de Theo Angelopoulos (The Suspended Step of the Stork étant le premier), et je dois dire que j'aime de plus en plus son style.

Il y a toujours les mêmes éléments de l'autre film, à savoir (surtout) l'utilisation intensive de plan-séquences, qui sont toujours très efficaces pour rendre un effet plutôt particulier (la découverte d'un endroit en même temps que le personnage, rendre une scène beaucoup plus profonde qu'elle n'aurait pu l'être si elle était filmée de façon 'standard', montrer les actions 'en temps réel' etc...). Et là, le réalisateur pousse le bouchon encore plus loin avec un travail de synchronisation énorme, encore plus que ce que j'ai vu dans The Suspended Step of the Stork.
Le manque de dialogues, couplé au manque de la musique (avec en plus de tout ça, les nombreux plan-séquences) installent toujours cette énorme sensation d'être vidé de toute émotion en regardant telle ou telle scène (et ce, pas dans le sens négatif de la chose).

D'autres éléments, en rapport avec l'histoire, réapparaissent ici aussi. Les immigrés albaniens, les scènes de mariages trop 'longues', le personnage principal qui découvre des choses nouvelles dont il n'était pas au courant auparavant...

Pour résumer, ce film raconte l'histoire d'un homme en train de redécouvrir la vie à travers un simple gamin qu'il a rencontré dans la rue.
L'homme en question, Alexander, n'a pas bien profité de sa vie. Il se sent aliéné et très loin de chez lui lorsqu'il n'est pas capable de parler sa propre langue, chose très difficile à faire lorsqu'on passe son temps à voyager d'un pays à un autre.
Ironiquement, l'enfant qui l'aide à redécouvrir cette vie perdue se trouve être un immigré...

Eternity and a Day est un film très touchant. Parfois un peu 'lourd' peut-être, mais c'est le style du réalisateur à aimer ou à détester...

9.5/10

El Laberinto del Fauno (Pan's Labyrinth) (2006, Espagne/Mexique/USA)


Espagne, 1944, la belle-fille d'un capitaine du régime fasciste se trouve plongée dans une sorte de monde fantastique peuplé de fées et de faunes pour échapper à la dure réalité...

Voilà le genre de film qui fait trop de bruit pour rien...

A voir toutes ces réactions, je m'attendais à un véritable chef-d'oeuvre qui ne me laisserait pas indifférent, mais j'ai plutôt eu droit à une bonne dose de déception...

Tout d'abord, je n'ai vraiment pas compris à quoi a servi ce côté 'fantaisie' du film... pour montrer une façon de voir comment est-ce qu'un enfant (de 12 ans qui croit aux contes de fées...) pourrait échapper à la dure réalité ? Si c'était le cas, seul l'enfant en question devrait 'voir' le monde en question... et voilà que le côté fantaisiste du film est totalement inutile... reste donc à voir le côté 'réel', et s'il va être à la hauteur ou pas...

Mais là encore, la réponse n'est pas évidente... un mélange de film de guerre et de film dramatique pas vraiment bien devloppé (pas dans le sens film de guerre dramatique à la Saving Private Ryan par exemple, mais plutôt un mélange entre deux genres). Les scènes 'dramatiques' sont certes très bien faites, mais celles des combats contre les rebelles ne le sont absolument pas. Je n'ai jamais vu quelqu'un prendre des balles dans son corps, et n'avoir aucune 'réaction'... à part mourir ; même des balles en caoutchouc feraient 'bouger' la personne touchée...
Ce qui m'a étonné, c'est de voir d'autres scènes très violentes extrêmement bien réalisées...

Un petit retour au côté fantaisiste de l'histoire. Une fillette de douze ans n'aurait-elle pas... je ne sais pas mais... un tout petit peu peur quoi... en entrant dans une sorte de salle secrète où un horrible monstre, ses yeux devant lui dans un plateau, est endormi ? Et qui, en plus de ça, se met à faire ce qu'un faune lui a formellement interdit de faire ?

06/10


A Fei Zheng Chuan (Days of Being Wild) (1990, Hong Kong)


Pendant les années 60, un jeune homme apprend que l'ex-prostituée qui la élevé n'est pas sa véritable mère. Le jeune homme en question se comporte de façon pas très honnête avec les femmes, et décide d'aller sur les traces de sa vraie mère.

Je ne sais pas par où commencer mais une chose est sûre, ce film est du genre à éviter.

L'histoire est très répandue, n'a rien d'original ni d'intéressant, et même part en couilles à partir d'un certain moment dans le film.

J'aimerais juste comprendre comment est-ce qu'un homme tout à fait 'normal' pourrait d'un coup se transformer en superman pour botter le cul à plusieurs criminels, allant même jusqu'à tirer sur quelques uns d'entre eux et s'enfuir en toute tranquillité ?

Sinon pour le reste, tiens j'aimerais aussi comprendre pourquoi est-ce que les femmes aiment toujours les hommes qui les maltraitent ?

Bon bref inutile de trop perdre mon temps à parler de ce film, le temps que j'ai perdu à le regarder était déjà suffisant...

03/10


Bad Taste (1987, Nouvelle Zélande)


Les habitants d'une petite ville sont remplacés par des extraterrestres. Une petite équipe de militaires part sur place pour essayer de trouver une solution.

Tout comme Braindead, le premier long-métrage de Peter Jackson est un excellent mélange entre humour et violence/gore extrême.

Ca se voit que les moyens utilisés sont très pauvres, mais ça n'a pas empêché Jackson à faire un véritable petit bijoux, qui n'égale tout de même pas Braindead.

Le seul vrai défaut du film est sa durée. Même s'il ne dure qu'une heure et demi, on sent qu'il est trop lent par moments.

07/10

Los Amantes del Círculo Polar (The Lovers of the Arctic Circle) (1998, Espagne/France)


Otto et Ana se sont rencontrés par chance, étant petits. Plusieurs autres coïncidences s'ensuivent, retraçant peu à peu leurs vies...

Un très bon film romantique plutôt original. D'une part, sur la façon de présenter l'histoire, et d'autre part sur l'histoire en elle-même.

Au tout début, on est légèrement confus, les actions se précipitent dans les premières scènes et on se rend compte que le film ne perd pas de temps pour bien démarrer. Puis on assiste à cette façon plutôt spéciale de présenter l'histoire de deux points de vues différents.

Le sujet traité dans le film est normalement considéré tabou, mais la façon de l'aborder nous fait réfléchir à certaines de ces 'lois sociales' qui n'ont à la fin pas vraiment de sens...

La fin est aussi à la hauteur, encore très différente des films pseudo-romantiques à deux balles...

8.5/10

Geoul sokeuro (Into the Mirror) (2003, Corée du Sud)


Un ex-policier, désormais chef de sécurité dans un centre commercial, essaie de découvrir le secret derrière ce qui paraît être une série de suicides tous liés d'une façon ou d'une autre aux mirroirs.

Into the Mirror est le film sur lequel est basé le dernier film d'Alexandre Aja, Mirrors.

Chacun des films a ses vantages par rapport à l'autre. Mirrors ne s'est heureusement pas contenté d'être un simple remake sans rien ajouter de nouveau, je dirais même qu'il n'a pris que l'histoire de base du film coréen pour en faire un film à part.

Dans le film d'Aja, le côté 'horreur' est beaucoup plus mis en avant que dans Into the Mirror. C'est certainement beaucoup plus effrayant pour une histoire de se dérouler dans un centre commercial 'en ruines', encore fermé et où le personnage principal travaille la nuit plutôt que le jour.
La première partie dans Mirrors est donc beaucoup plus efficace de ce côté-là, avec de véritables petits moments d'angoisse très efficaces.

Into the Mirror s'est quant à lui concentré sur un côté souvent mis de côté dans les films d'horreur, à savoir le développement des personnages, ce qui nous pousse à réfléchir si ce n'est pas mieux que les choses soient ainsi. On comprend beaucoup mieux ici pourquoi le personnage principal (incarné par Yu Ji-tae, qu'on a vu dans le rôle du 'méchant' dans Oldboy) ne fait plus partie de la police, contrairement à Mirrors qui se concentre surtout sur la relation ratée entre le personnage principal et sa famille... ici, le 'ratage' concerne la vie du gardien lui-même...

Je reviens sur le côté 'horreur' du film qui a été trop négligé par rapport au reste. Ici, il s'agit d'un centre commercial sur le point de réouvrir ses portes. Il n'y a donc pas de ruines, pas de choses étranges qui se passent avec une personne se trouvant toute seule la nuit dans un endroit totalement dévasté...

Le jeu des acteurs n'est pas très convaincant non plus, même en ce qui concerne le personnage principal. Son rôle dans Oldboy lui allait à merveille, même si son apparition n'y était pas trop longue, mais pas tant que ça dans Into the Mirror...

Le seul vrai point positif que possède le film, c'est son originalité. Bien sûr, il n'y a rien de nouveau à voir des mirroirs 'qui font des choses étranges' dans un film d'horreur, mais baser tout un film sur ça n'est certainement pas quelque chose de très courant.

06/10

Haute Tension (2003, France)


Marie et Alexia décident d'aller passer des vacances chez les parents de cette dernière, à la compagne, sauf que les choses ne se déroulent pas comme prévu quand un tueur vient de nulle part pour massacrer sa famille...

Mon deuxième film d'Alexandre Aja ne m'a pas du tout déçu. Après avoir regardé Frontière(s), j'ai entendu parler de similarités entre les deux, et j'ai tout d'abord été bien gâté par le sang en abondance, les membres arrachés et autre décapitations, pour ensuite être encore plus surpris par une très bonne fin ! Ca n'atteint pas le degré de violence que nous a présenté Frontière(s), mais ça s'en rapproche énormément.

Pas grand chose à dire ici, c'est un film d'horreur du genre "qui ne fait pas peur" mais qui se base plutôt sur le côté "intense" du genre. Il n'y a pas de monstres ou de créatures inhumaines ici, mais simplement un homme assoifé de sang qui apparemment ne tue que pour le plaisir de tuer.
J'ai au début détesté la façon de le présenter, cet homme, parce qu'on en a vraiment trop vu. L'homme un peu gros, plutôt costaud, qui surgit de nulle part pour tout tuer sur son passage sans peine, et qui bouge à une vitesse lente de façon qui montre qu'il est 'sûr de lui'... bref c'est trop cliché ça, mais la fin vient pour rendre les choses trop différentes...

08/10

Tu me donnes envie de voir Los Amantes del Círculo Polar

Dis-moi ce que t'en penses si tu vas le faire.

Son de Mar (Sound of the Sea) (2001, Espagne)


Un prof de littérature débarque dans une petite ville côtière où il tombe amoureux d'une fille...

Comme le laisse penser le synopsis, ceci n'est qu'un simple film romantique sans absolument rien de spécial...

Je ne cacherais pas le fait que je ne l'ai regardé qu'à cause de Leonor Watling, et donc à part elle, et surtout les performances plutôt solides des deux personnages principaux, ce film n'a vraiment aucun mérite.

La première partie est trop précipitée, dans une scène on voit les deux amoureux en train de faire connaissance, dans une autre sortir ensemble et commencer très rapidement leurs passions, puis, et ça se passe très vite, on les voit en tant que mari et femme, et même plus, la femme enceinte, le bébé qui vient au monde, et voilà que le côté 'dramatique' s'installe avec un petit incident...

Il y a cette sorte de dilemme entre "le mec riche qui a du pouvoir" et "le mec fauché qui vit dans une sorte de rêve", avec des paroles que répète ce dernier tout au long du film qui deviennent vraiment lourdes à force de les redire encore et encore, voulant en vain rendre les choses 'poétiques' avec ces citations...

04/10

Flags of Our Fathers (2006, USA)


L'histoire de trois soldats survivants, parmi six, qui ont planté le drapeau américain sur l'île d'Iwo Jima, et comment ils ont dû faire face à l'héroïsation de la part dou gouvernement à leur retour chez eux...

Un film de guerre de la part de Clint Eastwood, voilà quelque chose d'intéressant...

Le film est en quelque sorte 'divisé' en trois parties. Là où le fils d'un de ceux qui ont planté le drapeaux s'entretient avec des survivants de la bataille d'Iwo Jima. Une autre relatant les faits "d'après guerre", où les trois survivants doivent faire face à tout ce bruit causé par cette célèbre photo du drapeau américain planté au sommet de la montagne, et finalement, la partie qui m'intéresse le plus, la guerre à proprement parler.

Cette dernière partie ne dure malheureusement pas autant que je l'espérais, ce qui est bien dommage vu la qualité des scènes de combat. Le degré de violence n'atteint pas celui d'un Saving Private Ryan, mais il n'est pas très loin derrière, et l'intensité est bien au rendez-vous.

L'autre partie, la plus présente, est celle de la situation des 'héros' à leur retour chez eux. Ce n'est pas du tout évident d'avoir à être en quelque sorte manipulés dans une chaîne de propagande infinie partout dans le pays, et les répercussions et autres réactions des personnages en question, et surtout l'un d'eux en particulier, vont sortir de plusieurs manières différentes, de plus en plus récurrentes... de plus en plus violentes...

Je dois franchement dire que cette partie ne m'a pas touché tant que ça, et c'est pour cette raison que j'aurais préféré voir plus de scènes de guerre que du reste de ce que nous a montré le film...

Néanmoins, ceci reste quand même un très bon film de guerre à ne certainement pas rater.

08/10

Belial a écrit:

Flags of Our Fathers (2006, USA)

L'histoire de trois soldats survivants, parmi six, qui ont planté le drapeau américain sur l'île d'Iwo Jima, et comment ils ont dû faire face à l'héroïsation de la part dou gouvernement à leur retour chez eux...

Un film de guerre de la part de Clint Eastwood, voilà quelque chose d'intéressant...

Le film est en quelque sorte 'divisé' en trois parties. Là où le fils d'un de ceux qui ont planté le drapeaux s'entretient avec des survivants de la bataille d'Iwo Jima. Une autre relatant les faits "d'après guerre", où les trois survivants doivent faire face à tout ce bruit causé par cette célèbre photo du drapeau américain planté au sommet de la montagne, et finalement, la partie qui m'intéresse le plus, la guerre à proprement parler.

Cette dernière partie ne dure malheureusement pas autant que je l'espérais, ce qui est bien dommage vu la qualité des scènes de combat. Le degré de violence n'atteint pas celui d'un Saving Private Ryan, mais il n'est pas très loin derrière, et l'intensité est bien au rendez-vous.

L'autre partie, la plus présente, est celle de la situation des 'héros' à leur retour chez eux. Ce n'est pas du tout évident d'avoir à être en quelque sorte manipulés dans une chaîne de propagande infinie partout dans le pays, et les répercussions et autres réactions des personnages en question, et surtout l'un d'eux en particulier, vont sortir de plusieurs manières différentes, de plus en plus récurrentes... de plus en plus violentes...

Je dois franchement dire que cette partie ne m'a pas touché tant que ça, et c'est pour cette raison que j'aurais préféré voir plus de scènes de guerre que du reste de ce que nous a montré le film...

Néanmoins, ceci reste quand même un très bon film de guerre à ne certainement pas rater.

08/10

Globalement même impression que toi. Des parties très bonnes, les scènes de guerre sont prenantes, mais d'autres qui s'adressent plus au citoyen américain, donc moins intéressantes. Et pas assez d'émotion (nettement moins qu'avec Saving Private Ryan), personnages peu consistants au final.
Perso je note 7/10 pour les qualités de cinéastes d'Eastwood, mais pas plus à cause du sujet et du scénario.

supracrevette a écrit:

Phidias a écrit:

Phidias a écrit:

supracrevette a écrit:

Dr Denfer a écrit:

supracrevette a écrit:

Entre les murs :


J'ai beaucoup aimé, c'est un film très réaliste. Je suis très contente qu'il ait eu la palme d'or parce qu'un maximum de gens vont voir ce que c'est que d'enseigner dans une classe difficile. Les problèmes que rencontrent les jeunes issus de l'immigration à l'école, notamment les problèmes de langue, quand les parents ne parlent même pas le français.
Le film est assez agréable à regarder, il y a de l'humour même s'il y a des tensions. Mais en y réfléchissant après coup, je trouve que c'est une réalité très déprimante, car je ne vois pas comment ça pourrait s'arranger surtout avec les nouvelles réformes de suppression de postes, du fait que les parents ne sont plus obligés de mettre leurs enfants dans l'établissement le plus proche géographiquement, il y aura moins de mixité sociale, plus d'effectif dans les classes...rien d'optimiste.

Le tapage genere autour du film m'a decourage d'aller le voir ..

C'est pas le meilleur film du siècle mais disons que ça permet d'avoir un aperçu très réaliste de ce qui se passe dans les classes difficiles.

... et de l'avenir de la France

Hier soir j'ai vu le film, suivi d'un échange avec François Bégaudeau (scénariste et acteur de François Marin le prof et personnage principal) présent dans la salle.

Le Film
J'avais des réticences car je craignais un film intello-gauchiste qui nous fasse un docu-fiction bavard sur les problèmes scolaires. Et comme j'étais bien fatigué hier soir je m'attendais même à m'endormir avant la fin des 2 heures. Bonne surprise, le film est un bon film de cinéma. Bien tourné, avec actions, tensions, jeux d'acteurs crédibles, scénario dense et prenant, pas trop de bavardage, quasiment pas de "point de vue" ou moral exposé. C'est pas parfaitement comparable, mais j'ai trouvé ce film meilleur que L'Esquive.

Le Débat avec Bégaudeau
Dans la salle il y avait beaucoup de gauchistes évidement (voir un film sur l'Enseignement dans une ville de gauche ... c'est sûr que je l'ai cherché ) et les éloges pleuvaient, les enthousiasmes et les merci et les encore et les je l'ai déjà vu 2 fois, blablabla, avec les débats sur les difficultés des enseignants, sur la population hétérogène, les blackes, les beurs, les asiatiques, et blablabla. Typiquement les échanges réactionnaires que je voulais éviter. Heureusement François Bégaudeau a recadré les échanges. Le gars est comme dans le film. Intelligent, provocateur, il aime bien parler. Mais surtout il a une vision plus large que la simple complainte corporatiste. Et il a resitué son film sur un autre plan, celui de l'Autorité et de la Démocratie. Et là ça correspondait mieux à ce que j'ai vu. Pour moi le film montre surtout la difficulté à être ensemble, à transmettre des méthodes et savoirs, à donner du sens, à construire un projet éducatif (puisque l'échec est programmé et cautionné par les personnes même qui luttent contre). Ca c'est pour les enfants et leur rapport aux institutions. Et le film montre aussi le déphasage des adultes et référents. Que ce soit les profs, les encadrants ou les parents. Avec des individualités qui sont dans leurs propres valeurs mais rarement dans une vision plus large (c'est un constat plus qu'un reproche), avec des moyens et des méthodes confusent qui ne facilitent pas des actions efficaces. Et ma conclusion c'est qu'il y a peu d'espoirs et que les classes sociales se radicalisent. Le Public souffre et le Privé devient l'alternative pour ceux qui ont les moyens. Echec national ...
Pour l'anecdote, Bégaudeau a avoué que l'épisode des "pétasses" est tiré de son expérience vécue où il a effectivement traité de pétasses 2 élèves.

c'est mon constat aussi

Le film poursuit son beau parcours ...

Citation :

Entre les murs" de Laurent Cantet, Palme d'or à Cannes, figure parmi les
cinq finalistes à l'Oscar 2009 du film étranger où il représente la
France, ont annoncé jeudi les organisateurs de la cérémonie
hollywoodienne.L'Académie des arts et des sciences du cinéma
a également sélectionné "Valse avec Bachir" (Israël) qui a remporté le
11 janvier le Golden Globe du film étranger, "La bande à Baader"
(Allemagne), "Revanche" (Autriche) et "Departures" (Japon).

Üç Maymun (Three Monkeys) (2008, Turquie/France/Italie)


Les difficultés que rencontre une petite famille turque moyenne face à des problèmes de plus en plus nombreux...

L'histoire commence avec le père de famille qui entre en prison. Une famille pas du tout aisée, composé de seulement trois membres (les

parents et leur fils), qui doit faire face à toutes sortes de situtations de plus en plus graves... la communication entre ces membres empire, et les

mensonges se multiplient. Ils choisissent de 'cacher la vérité' au lieu de trouver des solutions à tous ces problèmes... qui sont probablement

insolvables à la fin...

Toute cette spirale aura des répercussions de plus en plus graves, car un mensonge ne peut jamais en cacher un autre...

Ce film n'est certainement pas de tous les goûts, ça peut paraître 'lent' ou vide, mais il a le mérite d'être très riche et véridique...

08/10

1408 (2007, USA)


Un écrivain d'horreur, toujours à la recherche d'expériences paranormales auxquelles il ne croit pas, tombe sur une chambre d'hôtel réputée

pour être une chambre 'maléfique' et décide d'y passer une nuit...

John Cusack et Samuel L. Jackson dans un film d'horreur ? Etonnant je dois dire, mais en même temps pas très efficace, et surtout pour Jackson.

Même en jouant le rôle d'un gérant dans un hôtel, il a toujours cette sorte de regard 'méchant' si j'ose dire, il a ce regard et cette façon de parler

très spéciaux qui font de lui automatiquement un gangster (là où il excelle toujours), mais bon heureusement que sa présence dans le film n'est

pas trop longue...

1408 est à la base une nouvelle de Stephen King. Et comme dans pas mal de ses histoires (ou plutôt des adaptations de ses histoires, puisque je

n'en ai lu que très peu moi-même), il s'agit ici d'un écrivain dans le rôle du 'héros'.
L'histoire qui se passe dans un hôtel rappelle directement The Shining, et il y a plein de points en commun entre les deux films, mais The

Shining, sorti 27 ans plus tôt, reste largement plus efficace que 1408. Ce dernier n'a vraiment rien d'original, quelques scènes font certes flipper

de temps en temps, mais si on y pense un peu, c'est du mâché et remâché depuis un bon bout de temps dans les films d'horreur, du coup on est

en quelque sorte capables de prédire ou de comprendre certaines choses plus tôt que prévu, chose qui fait que le film devient lassant dans

certaines scènes.

La fin est probablement ce qu'il y a de mieux ici. Elle n'a rien de vraiment surprenant, mais elle est au moins légèrement différente des autres

films du genre.

6.5/10

Blood Diamond (2006, USA/Allemagne)


Un pêcheur trouve un gros diamant qui devient la proie de plusieurs autres personnes...

La vrai star ici est Djimon Hounsou. Leonardo DiCaprio, même s'il a du talent, n'a pas du tout l'apparence nécessaire pour jouer une sorte de

'badass' qui sait toujours quoi faire pour s'en sortir de toutes sortes de situations difficiles...

Le background du film est de nature 'sérieuse', et tout le film l'est d'ailleurs, ce qui en fait à la fin un bon film d'action pas vraiment léger, et

même s'il dure plus de deux heures, on ne s'ennuie pas trop.

C'est une sorte de 'zoom' sur la situation en Afrique, et plus précisément dans les pays du sud du continent. Les choses sont tellement foutues là

-bas que certains ne sauraient pas s'ils vivraient pour voir la fin de la journée...
Je ne sais personnellement pas qu'en est-il vraiment, mais ça me paraît quand même un peu exagéré de montrer les choses de cette façon.

Sinon comme je l'ai déjà dit, Blood Diamond reste un bon film d'action pas léger avec qui on peut passer un bon moment sans vraiment le

regretter.

7.5/10

Fargo (1996, USA)


Un père de famille, dans un besoin urgent d'une grosse somme d'argent, engage deux criminels pour kidnapper sa propre femme dans le but de

partager avec eux la rançon.

Fargo était mon premier film des frères Coen, il y a de très longues années. Ayant aimé de plus en plus de films de leur part, je me suis décidé

de le regarder encore une fois histoire de bien m'en rappeler, et je crois que je l'ai aimé maintenant beaucoup plus que la première fois.

Mon 'problème' était toujours avec la chef de police, incarnée par Frances McDormand, puisqu'elle me paraissait trop 'gentille', trop 'naïve' (sans

pour autant être stupide). Son personnage est à la fois marrant et ennuyant, mais je le digère beaucoup mieux maintenant...

Sinon le film est excellent. Un très bon mélange entre drame, crime et pas mal de dialogues/situations qui font beaucoup rire, avec une bonne

dose de violence que j'aime énormément.

09/10

Little Miss Sunshine (2006, USA)


Une famille décide d'emmener leur petite fille coûte que coûte à un concours de beauté. Ils décident de faire le trajet dans leur propre mini-bus.

Le voyage va être beaucoup plus mouvementé qu'ils ne l'auraient pensé...

Ce n'est pas tous les jours que je tombe sur une comédie dramatique très bien foutue, alors j'ai été agréablement surpris par Little Miss

Sunshine.

Même si le film est plutôt 'léger' à la surface, il cache quand même plein de moments très intenses, que ce soit du côté 'comédie' ou 'drame'.
Les deux sont très bien faits.

On trouve ici de nombreux personnages très différents, chacun drôle à sa manière, chacun avec ses propres secrets... Le personnage du grand-père est celui que j'ai le plus aimé, et les autres personnages sont de tous les goûts, chacun aura sans aucun doute quelqu'un qu'il adore plus qu'un autre...

C'est un film très divertissant, certainement à voir pour ceux qui aiment le genre.

08/10

- J'ai adoré Little Miss Sunshine et plus particulièrement le personnage du grand père (énorme le personnage).
- Fargo est l'un de mes films préférés.
- Je vais bientôt aller voir Three Monkeys (probablement ce soir) je te dirais ce que j'en pense

J'ai vu deux tres bons films cette semaines:

"HOTEL RWANDA" ce film m'a beaucoup touché, j'ai meme failli pleurer; sorti en 2002, sur le génocide au Rwanda, je confondais avant ce film toujours les tutsis et les hutus, là la confusion n'existe plus, le film retrace la véritable histoire de Paul Rutambaga, qui était directeur d'un hotel prestigieux belge "les Milles collines" , d'origine Hutu il a sauvé grace à son intelligence,sa famille et tout ses voisins ainsi que d'autres tutsis.

"WALK THE LINE", cest un film qui retrace la vie de Johnny Cash, l'acteur qui interprete son role, Joakim Phoenix est surprenant , il chante vraiment comme JOhnny Cash, et il appris à jouer de la guitare juste pour le film!J'ai trouvé que le film était un peu long vers la fin mais ça reste un bon film à voir et à écouter![img][/img]

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Citation :

"HOTEL RWANDA" ce film m'a beaucoup touché, j'ai meme failli pleurer; sorti en 2002, sur le génocide au Rwanda, je confondais avant ce film toujours les tutsis et les hutus, là la confusion n'existe plus, le film retrace la véritable histoire de Paul Rutambaga, qui était directeur d'un hotel prestigieux belge "les Milles collines" , d'origine Hutu il a sauvé grace à son intelligence,sa famille et tout ses voisins ainsi que d'autres tutsis.

Moi aussi j'ai regardé Hotel Rwanda. Mais j'ai pas apprecié du tout ... les acteurs y jouent mal, on a l'impression que le scenario a ete mal ecrit, mais apparemment il retrace fidelement le deroulement du genocide et ce qui s'est passé dans cet hotel.
Je te conseille de voir Sometimes in April, aussi sur le genocide au Rwanda, mais qui est plus contemplatif et pas aussi orienté action

Gegen die Wand (Head-On) (2004, Allemagne/Turquie)


Cahit est un homme, dans la quarantaine, qui a sombré dans la dépression et l'alcoolisme excessif après la mort de sa femme qu'il aimait énormément. Un jour, il décide de rentrer en pleine vitesse dans un mur. Hospitalisé, il rencontre une fille elle aussi d'origine turque, Sibel, qui est encore dans la vingtaine, et qui lui demande de l'épouser...

Ca m'arrive rarement de bien apprécier un 'film romantique', encore moins de me décider à le regarder une seconde fois, mais Gegen die Wand le mérite largement...

Il faut dire qu'il ne s'agit pas ici d'un 'film romantique' standard. Déjà que le romance en elle-même n'est pas du tout habituelle, il y a un en plus un côté dramatique extrêmement bien fait.

Sibel est une jeune fille qui rêve de liberté. Vivant dans une famille turque plutôt stricte (son frère lui a une fois cassé le nez parce qu'un garçon l'a touchée), elle rencontre des restrictions l'empêchant de mener sa vie tel qu'elle le désire. Elle cherche donc à tout prix de s'échapper de la maison de ses parents, par les moyens les plus absurdes, les plus extrêmes...

Et voilà qu'elle rencontre Cahit dans un hôpital. Elle lui demande de l'épouser alors qu'ils ne se connaissent même pas... et c'est à partir de là que naît une relation pas du tout ordinaire...

09/10

This is England (2006, UK)


Un enfant de douze ans se fait souvent maltraiter au lycée. Un jour, en rentrant chez lui, il rencontre une bande de skinheads qui deviennent ses meilleurs amis...

This is England montre les skinheads sous un angle différent. Il n'est pas question d'ici de skinheads qui ont comme passe temps favoris d'aller tout détruire chez les vietnamiens comme dans Romper Stomper, d'avoir une haine vraiment profonde pour les 'étrangers' comme dans American History X, ou encore de personnes totalement incontrolables comme dans Made in Britain.

Le film partage toutefois plein de choses avec ceux que je viens de citer. Le lavage de cerveaux que subissent les moins jeunes de la part d'une personne qui reste toujours 'à l'écart' (American History X), le personnage principal étant plutôt jeune et l'histoire qui se passe en Angleterre (Made in Britain)...

Les skinheads ici sont de nature très 'humaine', si on peut le dire. Il ne s'agit pas de personnes totalement hors de la loi, incontrôlables et qui n'ont du respect pour personne. Ils sont avant tout des amis, et ils veillent les uns sur les autres et même lorsqu'il s'agit de faire entrer un 'nouveau' qui est beaucoup moins âgé qu'eux, ils font en sorte qu'il soit très à l'aise.

L'histoire change radicalement avec l'introduction du personnage de Combo (incarné par un excellent Stephen Graham). Je dirais même que c'est là qu'elle devient vraiment intéressante, et c'est aussi à partir de là que le film devient plus 'sérieux', plus intense. Cette intensité qui monte petit à petit pour donner une fin plus qu'excellente qui a donc rendu le film beaucoup plus captivant qu'il ne l'était...

8.5/10

Sin City (2005, USA)


Trois histoires, de trois personnes différentes, qui ont toutes lieu dans la ville nommé Basin City, plus connue sous le nom Sin City...

Voilà un autre film qui m'a marqué à sa sortie. Sin City garde toujours une très bonne impression chez moi.
Je n'ai pas lu la BD de Frank Miller, mais ma seule plainte à propos du film est que les histoires présentées sont tellement riches qu'elles mériteraient chacune un film à part, du coup en mettre trois dans un seul film semble ne leur donne pas leur vraie valeur.

Dans Sin City, il y a toutes sortes de personnages. Marv, l'homme aux forces surhumaines qui mène une vie solitaire sans but, et qui semble enfin trouver une raison de vivre...
Kevin, le cannibal ultra-rapide qui ne ressent rien et qui n'a qu'une seule expression faciale... Jackie Boy qui ne veut apparemment jamais mourir...
Et il y'en a encore une bonne dizaine...

Bref, c'est un film unique et très spécial sur tous les points. J'ai déjà hâte de voir les deux suites qui j'espère vont être à la hauteur de ce premier volet.

09/10

Killer Kid (aka The Boy From Lebanon) (1994, France)


Un enfant libanais, âgé de 11 ans, est vendu par sa famille à un groupe armé. Ce dernier lui fait subir un entraînement très dur en vue d'accomplir une mission "au nom d'Allah"...

Encore une film que je me fais du plaisir à regarder de nouveau après tant d'années...

L'impression n'est toutefois plus la même maintenant, je me rappelle qu'il m'a beaucoup plus touché les premières fois que je l'ai regardé, mais ça reste quand même un très bon film.

Les failles ne sont pas vraiment rares ici. Et là je parle des différentes présentations des scènes, mais surtout des acteurs. Le personnage du père de Karim est l'un des pires """acteurs""" que j'ai jamais eu la malchance de voir sur écran, et heureusement que ses apparitions ne durent pas longtemps. Les deux enfants ont par contre très bien assuré leurs rôles, et c'est grâce à eux que le film vaut quelque chose.

L'histoire est intéressante, on voit du lavage de cerveau et des manipulations qu'on cache sous un voile religieux alors que ce n'est à la fin que de la politique...

C'est un très bon film français peu connu alors qu'il est loin d'être mauvais.

08/10

Holy Trousers a écrit:

Citation :

"HOTEL RWANDA" ce film m'a beaucoup touché, j'ai meme failli pleurer; sorti en 2002, sur le génocide au Rwanda, je confondais avant ce film toujours les tutsis et les hutus, là la confusion n'existe plus, le film retrace la véritable histoire de Paul Rutambaga, qui était directeur d'un hotel prestigieux belge "les Milles collines" , d'origine Hutu il a sauvé grace à son intelligence,sa famille et tout ses voisins ainsi que d'autres tutsis.

Moi aussi j'ai regardé Hotel Rwanda. Mais j'ai pas apprecié du tout ... les acteurs y jouent mal, on a l'impression que le scenario a ete mal ecrit, mais apparemment il retrace fidelement le deroulement du genocide et ce qui s'est passé dans cet hotel.
Je te conseille de voir Sometimes in April, aussi sur le genocide au Rwanda, mais qui est plus contemplatif et pas aussi orienté action

Oh tu exagères Bellamine, j'ai trouvé le jeu des acteurs tres bons, mais l'appréciation d'un film dépend de son humeur et de la qualité de la copie et de la projection, je l'ai vu comme au ciné avec le videoprojecteur.

Belial a écrit:

Appaloosa (2008, USA)

Un petit village recrute un nouveau marshall pour venir à sa protection, après qu'une bande de brigands aie tué l'ancien marshall local ainsi que ses députés.

Un film réalisé par Ed Harris (The Truman Show, Enemy at the Gates, A History of Violence etc...), voilà quelque chose qui m'a tout de suite attiré. J'ai toutefois été un peu 'repoussé' quand j'ai vu qu'il s'agit d'un western.
Le dernier 'nouveau' western que j'ai vu était Seraphim Falls, qui a très bien commencé pour finir de manière plutôt stupide...
American Outlaws est un autre que je n'ai même pas fini tellement ça ne m'est pas du tout paru intéressant...

Et là après avoir regardé Appaloosa, je crois que tant qu'il n'y a pas de 'Sergio Leone' écrit quelque part dans l'affiche, un western ne me tenterait plus...

Ca aurait été plus compréhensible d'avoir par exemple un western réalisé par Clint Eastwood ; je ne sais pas trop pourquoi est-ce que Ed Harris s'est décidé d'en faire un, mais en tout cas je ne peux pas dire que c'était un bon choix de sa part.

On retrouve encore une fois à ses côtés Viggo Mortensen (Eastern Promises, The Lord of the Rings etc...) qui lui sert de compagnon plus que fidèle, même indispensable, et qui le complète tant par l'acte que par la parole. D'ailleurs les dialogues des deux personnages sont hilarants par moments.

Puis on trouve Jeremy Irons (Die Hard 3, Kingdom of Heaven) dans le rôle du méchant qui ne sait rien faire à part râler... je trouve que son rôle ne luit convient pas du tout, étant beaucoup plus efficace dans le rôle du méchant comme dans le troisième Die Hard.

Renée Zellweger vient pour tout gâcher dans le dérouelement de l'histoire du film. Déjà que je ne l'apprécie pas tant que ça d'habitude, là je la déteste encore plus...

Ceci est donc un western tout juste moyen, manque d'action, une petite romance ratée, histoire assez précipitée de temps en temps...

05/10

Déception. C'est le mot qui revient le plus lorsque j'évoque ce film. Pourtant il y avait de bien belles choses à construire. Pourquoi pas rejoindre Clint Eastwood et son Impitoyable. Au lieu de ça ...

Ce film est mal fait. Mal dirigé, mal filmé, mal sonorisé et mal décoré. L'idée de départ était pourtant bien alléchante. Deux hommes qui travaillent ensembles depuis douze ans sont appelés pour libérer une ville tombée sous l'influence de Jérémy Irons. Ajoutons que nos deux héros n'ont pas le profil habituel des vieux westerns. Exit John Wayne et Gary Cooper et place au froid Viggo Mortensen et à la brute inculte incarnée par Ed Harris, himself. Ce duo marche assez bien et demeure la seule satisfaction du film.

Mais deux personnages correctement travaillés : c'est trop peu. Jérémy Irons n'est pas Henry Fonda et Renée Zellweger dans ce rôle n'arrive pas au porte-jarretelle de Claudia Cardinale. Les rôles sont pourtant assez proches. L'un devient apathique tandis que l'autre nous campe une caricature de blonde. Et les rôles secondaires...sont secondaires. Timothy Spall ferait mieux de retrouver son rôle de rat traître à Poudlard, ça ne lui ferait pas de mal.

Techniquement ... Une musique composée en 2H, une ville reconstituée en 4 et des caméras achetées au rabais sur la toile. C'est ce que j'en ai déduit au vue de la qualité médiocre des images. On a bien trois rochers qui se courent après mais ça ne va pas plus loin.

Au final, très franchement, film assez frustrant car le duo est très prometteur. Mortensen est même excellent. Et le personnage de Harris ressemble ENFIN à la brutalité du cowboy de l'Ouest sauvage. Mais le scénario semble mal travaillé et tout ce qui sort du duo Harris / Mortensen est bâclé. C'est bien dommage parce qu'avec de tels personnages, on était en droit de s'attendre à de bonnes scènes. Ce film pouvait ouvrir la porte à d'autres, comme le fit Il était une fois dans l'Ouest mais au lieu de ça, il n'en restera qu'un western que l'on oubliera vite.

4/10 pour ma part (le niveau technique du film empêche d'avoir la moyenne)

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"La loi et l'ordre " avec De Niro et Pacino ; Je pensais que ça allait etre un film moyen parce que deux monstres sacrés du cinéma y figuraient, mais en fait nooooon, il est excellent

Très moyen pour ma part, et surtout pas du tout à la hauteur de ces deux monstres du cinéma.

Sinon Phidias, tu as très bien cerné le (seul) point fort du film. Pour les détails techniques, il m'est parfois un peu difficile de m'en apercevoir puisque je regarde les films principalement sur PC, mais sinon je suis totalement d'accord sur le reste.



Je continue ma 'ré-exploration' de certains de mes films favoris.

Babel (2006, Méxique/USA/France)


Un couple américain, en voyage au Maroc, se fait tirer dessus par accident. Cet incident relie des histoires tragiques différentes d'un peu partout dans le monde...

J'adore tout ce que j'ai vu de la part d'Alejandro González Iñárritu, même son court métrage Powder Keg dans la mini-série The Hire.

Comme à son habitude, il s'agit ici de plusieurs histoires toutes reliées entre elles d'une façon ou d'une autre. Des histoires qui commencent déjà 'mal' pour finir dans un état encore pire...

La première concerne l'incident en lui-même. Un couple américain, en voyage au Maroc après la mort de leur bébé, essaie de changer d'air après une sorte de rupture dans leur communication. La femme se fait tirer dessus par un gamin qui voulait essayer le nouveau fusil que vient d'acheter son père...

Ce qui nous mène à la deuxième histoire. Le père de ce gamin a acheté un fusil de la part d'un guide qui a reçu ce même fusil comme cadeau de la part d'un chasseur japonais. Ce japonais a une fille sourde-muette, et là encore, la communication entre les deux n'est pas du tout bonne suite au suicide de la mère.
La fille, handicapée, n'est pas facilement acceptée de la part des autres, et surtout les garçons. Elle se sent mal, et aimerait à tout prix tenter une expérience sexuelle, ce qui va la mettre dans des situations plutôt embarrassantes...

Retour au couple américain qui a laissé ses deux enfants dans leur pays aux soins de leur nourrice, Amelia. Cette dernière doit se rendre au Mexique pour le mariage de son fils, et se voit obligée d'emmener avec elle les enfants. Son neveu se charge de les emmener, mais au retour, les choses ne se passent pas du tout comme prévu...

Excellent film avec des performances toutes très bonnes.

09/10

Amores Perros (Love's a Bitch) (2000, Méxique)


Un terrible Accident de voiture relie trois histoires, toutes ayant les chiens comme point commun.

C'était mon premier film du même Alejandro González Iñárritu, et aussi mon favoris de sa part. Celui-là est beaucoup plus brut et violent que les autres qui l'ont suivi, et le style général reste toujours le même.

Les histoires sont comme suit :
Octavio y Susana : La première scène rappelle celle de Reservoir Dogs (sauf pour la poursuite), et c'est très efficace pour nous mettre tout de suite dans le bain.
Octavio est secrètement amoureux de Valeria, la femme de son frère Ramiro. Ce dernier, en dehors de son travail, gagne de l'argent à travers les cambriolages.
Octavio, ne pouvant plus supporter le fait que son frère maltraite sa femme aussi fréquemment, trouve un moyen pour collecter rapidement de l'argent en vue de s'enfuir avec elle. Il se trouve malgré lui dans de terribles embrouilles...

Daniel y Valeria : Daniel, marié et ayant des enfants, trompe secrètement sa femme avec Valeria, mannequin assez connue au Méxique.
Valeria a un chien, Ritchie, qu'elle aime énormément. Lorsqu'elle et Daniel se trouvent dans une nouvelle maison qui leur est propre, Ritchie se trouve piégé sous le parquet de la maison, et Valeria, ayant vécu un terrible accident de voiture, utilise désormais une chaise roulante...

El Chivo y Maru : El Chivo était un père de famille très normal, jusqu'au jour où il s'est transformé complètement pour devenir un guerilla, laissant tout derrière lui. Il a passé 20 ans en prison, et à sa sortie, il a un peu perdu la tête, vivant à la manière d'un SDF, en compagnie de plusieurs chiens, tout en possédant de bonnes sommes d'argent grâce au 'travail' qu'il fait.
Un ami à lui vient lui demander d'en effectuer un autre, et c'est là qu'El Chivo décide de ne pas faire les choses comme d'habitude...

Crime, tragédie et regrets se mêlent dans ce film de façon à ne laisser que quelques lueurs d'espoir dans un monde qui ne pardonne pas...

9.5/10

Magnolia (1999, USA)


Une émission de télé relie directement ou indirectement les vies de plusieurs personnes d'une même ville de Los Angeles. Toutes ces personnes ont leur lot d'émotions et de regrets à exprimer...

Magnolia, même si je l'ai regardé plusieurs fois déjà, reste toujours un très grand plaisir à savourer.

C'est rare pour un film qui dure trois heures de passer aussi 'rapidement', sans s'en rendre compte. C'est aussi rare de voir un film qui prend autant de temps (une heure à peu près) pour 's'installer', toujours sans qu'on ne s'en rende compte.

Toutes les personnes qu'on voit ici ont mené des vies pas très nettes ou faciles. Avec la mort qui plane au dessus de quelques uns, tout le monde se met à vider son coeur, dans l'espoir d'avoir une paix intérieure, ou encore de trouver le bonheur...

La seule chose que je n'aime toujours pas, c'est quand tout le monde se met à 'chanter' dans une scène... sinon, pour tout le reste, le film est d'une beauté phénoménale, avec des performances extraordinaires de la part de tous les acteurs, et en parituclier Tom Cruise (sa meilleure performance selon moi) et Julianne Moore...

9.5/10

[quote="Belial"]Amores Perros (Love's a Bitch) (2000, Méxique)







Comme j'avais adoré BAbel, j'ai essayé de regarder "Amour Chienne" alias " Amores Perros" mais vue la violence je n'ai pas reussi à poursuivre, j'attends un peu pour voir la suite..

J'ai vu hier soir , un film mythique: "Full Metal Jacket", de Kubrick,ce film est encore tellement d'actualité parce qu'on a toujours des guerres inutiles et injustifiées, j'ai adoré, le film commence avec une certaine légèreté au début puis on arrive petit à petit aux drames causés par la guerre. IL y a un passage du film où mes marines sont interrogés, et tout comme en Afghanistan, ils ne sont pas surs de frapper sur le veritable ennemi.

Kahéna a écrit:

J'ai vu hier soir , un film mythique: "Full Metal Jacket", de Kubrick,ce film est encore tellement d'actualité parce qu'on a toujours des guerres inutiles et injustifiées, j'ai adoré, le film commence avec une certaine légèreté au début puis on arrive petit à petit aux drames causés par la guerre. IL y a un passage du film où mes marines sont interrogés, et tout comme en Afghanistan, ils ne sont pas surs de frapper sur le veritable ennemi.

Oui Kubrick a réalisé un film intemporel et quasi universelle sur la guerre, le conditionnement des soldats, les cruautés, la déshumanisation et le cynisme, ... Il sera hélas souvent d'actualité.

A savoir : dans le script original, l'engagé Guignol devait mourir à la fin. Kubrick a trouvé plus pertinent de le laisser vivre avec sa conscience dans ce "monde de merde".

J'ai beaucoup aimé magnolia je le trouve très original comme film.

supracrevette a écrit:

J'ai beaucoup aimé magnolia je le trouve très original comme film.

la fin etait tellement previsible que ca a gache tout le film !! tres decu par ce film

viens tout juste de regarder Walkyrie, comme j'adore la deuxième guerre mondiale ('fin.. je veut dire que c'est un sujet qui me passionne), je m'attendais a un truc très fantaisiste, avec Tom Cruise a l'affiche, et j'ai été vraiment surpris quand j'ai vu que c'était des faits réels.
l'histoire en soi est très bien, et si on ne connais pas la vrai histoire, on est tenu en suspend jusqu'à la fin du film. mais c'est Tom Cruise qui m'agace, ce rôle n'est pas fait pour lui, je ne sais même pas pourquoi, mais en tout cas il m'agace. donc, pour faire a la Belial... je dirait un 7/10.

Belial a écrit:

There Will Be Blood (2008, USA)

L'histoire d'un homme, Daniel Plainview, au début du 20ème siècle, qui construit un véritable royaume basé sur le pétrole.

Tout le monde a parlé de la prestation remarquable de Daniel Day-Lewis, surtout qu'il a gagné un oscar pour ce rôle, et franchement il l'a très bien mérité.
L'histoire du film se concentre sur trois choses: le pétrole, la famille (Daniel Plainview et son fils) et la religion.
Daniel est un homme très... 'gourmand', et c'est dans l'une de ses 'conquêtes' pétrolières qu'on le voit faire face au christianisme, qu'il n'a pas l'air de vraiment apprécier... et l'histoire continue. On voit certains changements dans son comportement, comment il réagit face à telle ou telle chose, quand il est capable de se retenir ou de se lacher complètement etc...
C'est un film qui peut paraître 'lent' pour certains, il n'est donc pas de tous les goûts. Ceux qui cherchent un film à la Die Hard ou Rambo peuvent directement passer leur chemin.

08.5/10

Paul Thomas Anderson et Paul Dano. Ces noms ne m'évoquaient pas grand chose avant d'avoir vu ce film. Le premier est celui du talentueux réalisateur. Egalement le scénariste et coproducteur, ce qui permet au film d'être plus personnel et plus abouti. Le second nom est celui de l'acteur révélation du film qui joue ici un petit prêcheur-guérisseur d'une communauté chrétienne avec cet espèce de ton post-ado-avorton-pas-encore-adulte-et-naïf-à-souhait très réussi. Exclusivement en VOST et pas en VF bien sûr. Daniel Day Lewis, avec l'assurance de la trempe des meneurs, de ceux qui inspirent le respect d'un simple regard, d'un seul mouvement, avec les épaules et la voix d'un chef, et qui s'en donne à coeur joie tout au long de ce long métrage, est depuis longtemps connu, reconnu, admiré, récompensé, etc. Sa remarquable performance est donc plus une continuité au haut niveau qu'une surprise. Autre satisfaction du film, la bande son de John Greenwood. Des compositions très Kubrickiennes. Stridentes à souhait. Rythme et maintien du suspens et de l'atmosphère. Un régal pour les oreilles.

L'histoire. Enfin une trame captivante pour quiconque en a marre des comédies romantiques et des films formatés à n'en plus pouvoir. La course à l'or noir aux Etats-Unis est propice à ce genre de cinéma, celui ou le héros solitaire, immoral et sans scrupules pense d'abord à lui avant de s'inquiéter des problèmes sociaux-culturels. Quelque chose de brut, cruel et tragique. Comme le vrai monde en fait ...

Je confirme le 8.5/10 de Belial.

Fa Yeung Nin Wa (In the Mood for Love) (2000, Hong Kong/France)


Deux nouveaux voisins, un homme et une femme, ont des doutes à propos de leurs époux. Ces suspicions vont jouer un rôle à leur propre rapprochement...

Encore un film de Wong Kar-Wai qui ne me plait pas. Les dialogues très 'corrects' ne sont certainement pas ma tasse de thé, et les histoires d'amour plutôt 'standard' (mais pas du tout simple, je dois dire) le sont encore moins. Mais il y a bien plus que ça...
Mais avant tout, je n'ai pas trop compris où est le 'love' dans tout ça. Bon, les deux personnes en question sont clairement amoureuses, mais il s'agit, d'après ce qu'on nous montre, d'un amour très... comment le dire... 'politiquement correct' ?

Une bonne partie des personnages m'a énervé avec son comportement (l'une des propriétaires en particulier). Ca fait peut-être partie des coutumes du pays, mais ça ne m'empêche pas de détester...

Et à part tout ça, je n'ai, encore, pas du tout aimé les nombreux 'ralentis' présents tout au long du film. Il y'en a deux 'sortes', une scène filmée au ralenti, toujours accompagné du même morceau de musique (qu'on finirait presque par détester à force de les remettre encore et encore), et une autre filmé de façon 'pas très fluide' (cette forme là ne dure heureusement pas autant que la première).
Chacune de ces formes accomplit un rôle bien précis : faire durer le film encore plus, et faire durer le film encore plus. Car sans toutes ces 'prolongations', les quelques 1h30 du film deviendraient facilement un simple 1h10 à peu près... le réalisateur était apparemment pressé, puisque, d'après l'imdb, il a filmé la dernière scène moins de deux semaines avant le début du Festival de Cannes...

Dernier point, le nom 'In the Mood for Love' ne va pas très bien avec le film. J'ai lu quelque part que le nom original se traduirait en 'Variety of the Years', et ça va beaucoup mieux avec l'histoire...

04/10

Punch-Drunk Love (2002, USA)


Barry Egan est un homme plutôt bizarre. Il fait tout son possible pour paraître 'normal', que ce soit au boulot ou aux yeux de sa famille. Se sentant très seul, il décide d'appeler un numéro de 'phone sex', ce qui n'aura pas du tout les résultats qu'il espérait...

Adam Sandler est un acteur que je déteste énormément, et quand j'ai vu que c'était lui qui tenait le rôle principal dans ce film (mon troisème de Thomas Paul Anderson, après Magnolia et There Will Be Blood), ça m'a un peu repoussé.
Puis j'ai vu qu'il s'agit d'un rôle plutôt sérieux, ça ma fait penser à Jim Carrey. Je n'aime pas la majorité de ses comédies, mais quand il se décide de jouer un rôle sérieux, ce n'est que d'un chef-d'oeuvre qu'il s'agit (je parle uniquement de ce que j'ai vu, The Truman Show et Eternal Sunshine of the Spotless Mind). Je me suis donc dis "Ca pourrait être la même chose avec Sandler".

Punch-Drunk Love s'est tout de même avéré une réussite. Pas au même poids que les deux films avec Jim Carrey que j'ai cité (pas aussi bon que les deux autres films d'Anderson non plus), mais ça permet de passer un bon moment.

Il s'agit ici d'un homme pas très 'normal'. Il n'est ni fou ni quoi que ce soit du genre, mais il lui arrive de se comporter de façon assez farfelue de temps en temps, sans que lui-même ne sache pourquoi. Il souffre d'un malaise 'interne' qui le pousse à littérallement exploser à certains moments qu'il ne puisse s'arrêter quand il le faut, causant des dégâts considérables qui le mettent dans des situations assez embarrasantes.

Il y a cette partie qui se passe à Hawaï que je n'aime pas vraiment, mais sinon tout le reste du film est assez bon à regarder.

7.5/10

4 Luni, 3 Saptamâni si 2 Zile (4 Months, 3 Weeks and 2 Days) (2007, Roumanie)


Roumanie, aux années 80, l'avortement était considéré illégal. Dans ces conditions, une jeune étudiante essaie tout son possible pour aider son amie à avorter...

Ce film m'a paru un véritable choc, non pas par son contenu ou par son histoire, mais par la façon de présenter tout ça.

Il y a plein d'éléments que j'adore d'habitude. Les plan-séquences dans une histoire qui se passe dans un temps relativement court (ça sert à en quelque sorte nous mettre à la place des personnages, et c'est très efficace), pas de musique, un jeu très naturel, une atmosphère très pesante tout au long du film, un froid général...

Gabita, la fille enceinte, est très naïve. Elle ne sait jamais quoi faire, et ne peut même rien faire elle seule, et c'est là que vient son amie Otilia pour l'aider à tout faire, absolument tout. Même quand Gabita ment, c'est Otilia qui paie le prix avec elle, ce qui aura des répercussions beaucoup plus graves qu'elles ne l'auraient pensé.
Etant étudiantes, l'argent leur est un véritable handicap, ce qui n'arrange pas du tout les choses dans un contexte où la contraception et l'avortement sont tous les deux considérés illégaux...

La scène avec le 'docteur' est absolument phénoménale. L'intensité qui s'en dégage m'a littéralement 'stressé' (dans le bon sens), et j'aime beaucoup quand quelque chose de ce genre m'arrive, ce qui est vraiment rare.

Encore un film roumain qui me laisse sur le cul et qui me donne donc une excellente impression sur le cinéma du pays en général.

9.5/10

Blue Velvet (1986, USA)


Un jeune homme découvre une oreille humaine dans un champ. Grâce à cette découverte, il va connaître les dessous pas très nets la petite ville dans laquelle il vit...

Encore un film qui me déçoit principalement à cause de mes attentes très hautes, suite à ce que je vois un peu partout sur le net, mais aussi parce que c'est un film de David Lynch, mon 4ème du réalisateur.

Tout d'abord la phrase "The Most Talked About Film of the Decade" est... je ne sais pas, trop stupide ? Trop incorrecte ? En tout cas, ce titre ne lui revient certainement pas...

Ca n'a rien à voir avec le style totalement surréaliste d'Eraserhead ou très difficile à capter de Mulholland Dr., ça s'approcherait le plus de Lost Highway (mon favoris de Lynch) mais sans pour autant être aussi bizarre, car là il s'agit d'une histoire très linéaire et tout à fait compréhensible.

Le côté bizarre se présente ici au niveau de l'histoire donc, pas celui de sa présentation, et c'est là que certaines choses m'ont assez énervé.
Tout d'abord le personnage principal avec ses comportements stupides. Les héros de la mythologie grècque, quand ils vont de leur plein gré à leur perte, ne le font pas par bonté, par naïveté ou par simple stupidité, et surtout, ils n'y échappent pas par simple coup de chance... mais là, voilà qu'on voit notre bonhomme se mettre dans des situations pas très confortables, et qu'il se met même à faire des bêtises comme s'il était chez lui (les toilettes...).

En voulant aider une inconnue, on le trouve de plus en plus plongé dans un monde 'criminel' qui lui est totalement étranger, et on le voit même oser faire des choses insensées...

Bon bref, ce n'est pas non plus un mauvais film, seulement pas du tout à la hauteur de mes attentes.

07/10

Dogville (2003, Danemark/Suède/Norvège/Finlande/UK/France/Allemagne/Pays-Bas)


Une femme, poursuivie par des gangsters, trouve réfuge dans une petite ville au bord de la montagne. Les habitants de la ville, pas très nombreux, sont hésitants s'il faut la cacher parmi eux ou pas...

C'est un film très original, ne serait-ce qu'à cause de la façon très 'théâtrale' de présenter la ville. Il n'y a presque pas de décors, seul le minimum nécessaire, les portes 'n'existent pas', de même pour les murs, et le chien est représenté par un simple dessin sur le sol.
Il est aussi raconté à la façon d'une histoire, avec de la musique en background alors qu'un narrateur raconte quelque chose, qu'on voit à l'écran ou que le spectateur ne sait pas à propos de tel ou tel personnage.

Sinon, ce que nous raconte le film, c'est l'histoire de comment une jeune femme, Grace, pourchassée par des gangsters, tombe sur une petite ville où tout le monde se connait très bien. L'accepter n'est donc pas du tout facile, et plus le temps passe, plus le prix devient haut, et tous les habitants de la ville finiront par montrer leur vrai visage face à cette inconnue...

Comme la 'présentation' du film, l'histoire en elle-même est remplie de symboles, et principalement en ce qui touche à la nature humaine (et pas vraiment du bon côté des choses). Les gens sont hypocrites, n'acceptent pas le changement et éprouvent à la longue une haine profonde vis-à-vis de tout ce qui sort, ou plutôt ce qui les pousse à sortir de l'ordinaire. Ils profitent donc de la situation du mieux qu'ils le peuvent, du gentil au méchant, du petit au grand...

08/10

The Passion of the Christ (2004, USA)


Jesus Christ, les dernières heures de sa vie, sa crucifixion...

Ca change de regarder ce film après avoir lu la Bible. Il est toujours très puissant et très touchant, mais il y a quelques petits détails qui font qu'il soit moins bon que la première fois...
Je parle surtout de ces petits moments 'dramatiques' ajoutés ci et là et qui, non seulement n'ont pas été mentionnés dans la Bible, mais en plus comme s'ils voulaient en vain rendre le film encore plus 'triste'...

Bien sûr, les 'films historiques' ne sont pas toujours à 100% fidèles aux faits d'origine, et les réalisateurs se prennent de temps en temps la liberté d'ajouter un truc quelque part pour un effet plus 'cinématographique', si on peut le dire.
Je n'ai pas trop aimé non plus comment ils ont rendu les soldats romains des bêtes littérallement assoifées de sang, des hommes sans coeur, sans aucune petite part d'humanité et qui trouvent un plaisir énorme à torturer un homme de cette façon.

Bon tout ça n'est rien à la fin, car le film montre très bien qu'est ce qui s'est probablement passé et même de manière beaucoup plus réaliste que ce qu'ont déjà fait d'autres films au passé. Il ne s'agit pas ici de quelques gouttes de sang sur le front et on passe, non, les scènes de torture sont l'un des points forts du film, et elles durent un bon moment. La flagellation est d'une violence extrême.

J'aime aussi la manière de Mel Gibson à vouloir retranscrire les faits historiques dans leur langue d'origine (Apocalypto deux années plus tard), ça rapproche les choses encore plus de la réalité.

09/10

Belial a écrit:

Fa Yeung Nin Wa (In the Mood for Love) (2000, Hong Kong/France)

Deux nouveaux voisins, un homme et une femme, ont des doutes à propos de leurs époux. Ces suspicions vont jouer un rôle à leur propre rapprochement...

Encore un film de Wong Kar-Wai qui ne me plait pas. Les dialogues très 'corrects' ne sont certainement pas ma tasse de thé, et les histoires d'amour plutôt 'standard' (mais pas du tout simple, je dois dire) le sont encore moins. Mais il y a bien plus que ça...
Mais avant tout, je n'ai pas trop compris où est le 'love' dans tout ça. Bon, les deux personnes en question sont clairement amoureuses, mais il s'agit, d'après ce qu'on nous montre, d'un amour très... comment le dire... 'politiquement correct' ?

Une bonne partie des personnages m'a énervé avec son comportement (l'une des propriétaires en particulier). Ca fait peut-être partie des coutumes du pays, mais ça ne m'empêche pas de détester...

Et à part tout ça, je n'ai, encore, pas du tout aimé les nombreux 'ralentis' présents tout au long du film. Il y'en a deux 'sortes', une scène filmée au ralenti, toujours accompagné du même morceau de musique (qu'on finirait presque par détester à force de les remettre encore et encore), et une autre filmé de façon 'pas très fluide' (cette forme là ne dure heureusement pas autant que la première).
Chacune de ces formes accomplit un rôle bien précis : faire durer le film encore plus, et faire durer le film encore plus. Car sans toutes ces 'prolongations', les quelques 1h30 du film deviendraient facilement un simple 1h10 à peu près... le réalisateur était apparemment pressé, puisque, d'après l'imdb, il a filmé la dernière scène moins de deux semaines avant le début du Festival de Cannes...

Dernier point, le nom 'In the Mood for Love' ne va pas très bien avec le film. J'ai lu quelque part que le nom original se traduirait en 'Variety of the Years', et ça va beaucoup mieux avec l'histoire...

04/10

Encore en phase avec toi, Belial. Mais disons le clairement, ce film est creux !!! C'est juste un roman-photo à l'eau de rose, style Arlequin, pour ménagère bien-pensante. Avec de bons acteurs, certes, et un travail sur l'image, la photographie du film, mais un scénario, un rythme et une morale inconsistante ... Sans Tony Leung c'est impossible de tenir jusqu'à la fin. Pourtant j'ai essayé de voir ce film en dvd avec de bonnes intentions une deuxième, puis troisième fois. Imbuvable. Etouffant. Coincé. Et dire que ce film a été multi-récompensé, dont le César 2001 .

3/10 pour moi

Wong Kar-Wai est un réalisateur complètement surfait et surcôté. C'est du bobo-snobisme typique. Je déconseille aussi le film 2046 qui avait suivi et qui est encore plus nieunieu. D'ailleurs je ne comprends pas l'estime et le succès de ce réalisateur

J'ai regardé The Big Lebowski hier, un classique des frères Coen qui date de 1998.
J'ai beaucoup aimé le film.. toujours la même dérision cynique signée Coen.
J'ai mieux apprecié "Burn after reading" plus léger et moins psychedelique peut être. Je reverrai "Fargo" bientôt je me souviens que ce film m'avait interpellé mais que je ne l'avais peut être pas apprecié à sa juste mesure (je n'avait que 15 ou 16 quand je l'avais regardé)

J'ai bien aimé "there will be blood", je trouve que ça explique très bien les liens qui unissent les lobbies pétroliers, les hommes politiques et les religieux.
"Blue velvet" j'ai pas compris grand chose, je lui préfère de loin mulhuland drive.
J'ai trouvé "Dogville" très original, déjà la scénographie théatrale et puis la chute complètement inattendue du film.
" 4 months, three weeks and two days" je ne l'ai pas vu mais j'ai de plus en plus envie de le voir.