WESTERN : Multiplicité d’un genre (Cycle mars de CINEFILS EL Hamra – Présentation & Programmation)

Western : nous savons tous ce que signifie ce terme. Mais connaissons-nous vraiment ce genre cinématographique
? Son évolution, ses mutations, sa multiplicité ? Mis à part quelques
films de Sergio Leone que nous voyons tous les ans à la télévision, que
savons-nous, qu’avons-nous vus de la somme immense de westerns produits ?



Bien que né et profondément façonné par la géographie de l’Ouest américain, le Western deviendra très vite la mythologie moderne d’une super puissance naissante.

Mythologie car elle sublime d’une part la geste collective de la
conquête de l’Ouest en en faisant un modèle constitutif de la nation.
Mythologie car au sein même de cette sublimation, le dénie du génocide
du peuple indien en tant qu’habitant naturel et légitime de ces terres
y est aussi constitutif d’un refoulé national.

Il est intéressant de noter à ce propos, que la fin du Western en tant que genre coïncide avec l’affirmation progressive dans les films des torts commis envers les indiens
ainsi que celles envers le Mexique, comme un écho au sein du Western
des luttes politiques et la contestation de la guerre du Vietnam
pendant les années 60 – 70.



Ainsi voir des westerns aujourd’hui est d’une certaine manière comprendre ce qu’est l’Amérique,
ou plutôt comprendre rétrospectivement l’évolution de l’idée qu’elle
s’est faite d’elle-même à travers le 20ème siècle et celle du regard
qu’elle a jeté sur sa propre histoire à travers le médium cinéma.

Dans cette perspective, nous avons voulut notre sélection des films aussi éclectique que possible,
en commençant le cycle par un grand classique « tardif » puis en le
mettant en perspective par 3 grandes œuvres, chacune transgressant le
genre.



Mardi 4 mars 2008 à 18h30



LA PRISONNIERE DU DESERT de John FORD

(1956 - 2h)

Avec John WAYNE


Mardi 11 mars 2008 à 18h30


LA HORDE SAUVAGE de Sam PECKINPAH

(1969 - 2h15)

Avec William HOLDEN



Mardi 18 mars 2008 à 18h30

LITTLE BIG MAN de Arthur PENN

(1970 - 2h20)

Avec Dustin HOFFMAN



Mardi 25 mars 2008 à 18h30:

DEAD MAN de Jim JARMUSCH

(1995 - 2h15)

Avec Jonny DEPP





40 ans séparant donc notre premier et notre quatrième film : l’un étant
un sommet du Western par un maître incontesté, l’autre une relecture
décalée à un moment où le genre n’existe plus en tant que telle depuis
plus d’une décennie déjà.

Aussi, par des choix diversifiés de formes et de contenus, de sujets et de traitements, nous espérons de cette façon lever des idées reçues qui peuvent être liées au Western,
à savoir entre autres celle que tous ses films se ressemblent et que
quand on en a vu un, on les a tous vu. Rien n’étant plus faux à nos
yeux, l’évolution du genre témoignant d’une complexité et d’une
multiplicité qui n’ont d’égal que la diversité et les contradictions de
l’Amérique elle-même.



Ce cycle est proposé en partenariat avec l’Association Tunisienne pour la Promotion de la Critique Cinématographique, que nous remercions chaleureusement pour son concours.

Nous vous rappelons pour finir que comme à notre habitude, chaque long métrage est précédé par un court proposé par L’Agence du Court et du Doc. La sélection de ce mois étant la suivante (dans l’ordre de projection) :


Et on a remonté la pente (19min, 2007)
de Faouzi Chalbi


Contretemps (11min, 2006)
de Amine Chiboub


Comme un air (9min, 2006)
de Yohann Gloaguen


Le pâtre des étoiles (22min, 2004)
de Mourad Ben Cheikh



Par ailleurs, pendant le mois de mars, deux évènements exceptionnels
viendront émailler notre activité hebdomadaire du mardi, évènements
dont nous vous parlerons plus longuement très bientôt.

Quant au mois de d’avril, il sera consacré à un cycle intitulé : Cinéma abstrait : Paradoxes et plasticités.




El Hamra – 28, rue El Jazira – 1000 Tunis
Tel & Fax : +216 71 320734

Blog de Cinéfils : http://cinefils.over-blog.com/

Je vois que nous sommes tombés sur des spécialistes ...

En tout cas, le cycle continue :



" 1969. Les années 1960 prennent fin, et avec elle sonne le glas de l’American Way of Life,
et son de son hégémonie sur le monde. Rétrospectivement, la guerre du
Vietnam apparaît comme le début réel de la déliquescence de la
toute-puissance de l’après seconde guerre mondiale pour l’Oncle Sam.
C’est également rétrospectivement que 1969 marque une date dans le
monde du cinéma, et plus particulièrement de ce genre si américain
qu’est le western. L’individu seul en butte au monde, le fantasme de la
conquête vers l’ouest, le désir de pallier l’absence d’histoire réelle
pour une nation avec une histoire fantasmée... Les belles années du
genre sont derrière lui, nous dit-on. Et parmi les plus définitifs de
ses fossoyeurs, Sam Peckinpah.
Peckinpah,
le mauvais garçon du western, l’apôtre d’une violence choquante
univoque et complaisante, réalise cette année-là un western définitif, La Horde sauvage.
Une bande de hors-la-loi, menée par le vieillissant Pike Bishop
(William Holden), sévit à la frontière entre les Etats-Unis et le
Mexique. Alors que son « dernier coup » - il voulait se retirer - rate
complètement, Bishop et sa bande de vieux briscards s’acoquinent avec
la junte militaire mexicaine, pour finir par prendre le parti du peuple
contre les galonnés, dans une ultime révolte suicidaire. "

(Lire l'intégraluté de l'article sur critikat.com, ici.)


« J’ai
fait La Horde sauvage parce que j’étais très en colère, disait
Peckinpah, en colère contre toute une mythologie hollywoodienne, contre
une certaine manière de présenter les hors-la-loi, contre un romantisme
de la violence. Dans La Horde sauvage ce n’est pas un jeu. J’ai voulu
que le public participe à la violence. C’est lui qui tire à la
mitrailleuse, et puis tout d’un coup, quand il commence à être excité,
je l’oblige à voir la réalité, je le plonge dans le sang, dans la boue,
je lui mets le nez dedans. »

(Lire l'intégralité de la fiche du film sur le site de la Cinémathèque de Toulouse, ici.)



" Trente
ans après sa production (1968), le chef d’oeuvre de Sam Peckinpah est
enfin visible en France et en salles dans sa version director’s cut. «
La Horde sauvage », succès publique et critique n’a pu que souffrir de
la reconnaissance entravée de son cinéaste maudit. Peckinpah, s’il est
honoré par nombre de ses pairs néanmoins fils prestigieux (Scorsese,
Woo, Tarantino, Kitano le revendiquent...), ne possède pas l’aura
glorieux des légendes passées. Il est pourtant l’auteur génial de
nombre de grands films : à « La Horde sauvage » il faut ajouter « Coups
de feu dans la sierra », « Les Chiens de paille », « Pat Garrett et
Billy le Kid » ou « Apportez-moi la tête d’Alfredo Garcia » ...

Peckinpah revisite par l’achèvement les fondements patriotiques
d’une nation. L’Ouest n’est plus. Heureuse et amère car nostalgique, «
La Horde sauvage » est l’oeuvre d’un fils de cinéma, fruit d’un mariage
tardif entre classicisme et modernité. enfanté par l’aurore et le
zénith, mais père du crépuscule. "

(Lire l'intégralité de l'analyse sur objectif cinéma, ici.)

"Plutôt qu'un western, déclarait Arthur Penn, Little Big Man serait un film sur la guerre de colonisation, un film qui se situerait non sur une frontière géographique mais sur des limites mouvantes d'une nation avant tout commerçante. Jack Crabb est moins un personnage de western qu'un visiteur de l'Ouest, un individu qui est entre deux cultures et qui, quoi qu'il arrive, essaie de vivre à l'endroit où il se trouve. Jack Crabb est quelqu'un qui passe toujours à côté des choses, qui reste à l'écart des événements définitifs. Il faut remarquer que toute son histoire part de l'affirmation suivante : je suis le seul survivant blanc de la bataille de Little Big Horn, alors que nous savons, nous, qu'il n'y en eut aucun."

Depuis quelques temps déjà, Arthur Penn rassemblait de la documentation sur la mémoire du peuple indien. Plus de dix ans après son premier film, Le gaucher (1958), il souhaitait renouer avec le western, mais en envisageant d'en contourner la tradition d'une façon ou d'une autre. Il découvre alors le roman de Thomas Berger, Mémoires d'un Visage pâle. L'approche de ce livre correspond assez bien à ses premiers travaux : réfléchir sur l'exploitation des Indiens par les Blancs, sur le caractère "guerre coloniale" de la conquête de l'Ouest. Il déclarera plus tard : "Je me moque de ce qu'on appelle la véritable histoire de l'Ouest, rendue avec les yeux des Blancs."
Commence alors un gigantesque travail d'adaptation et des recherches dans les réserves indiennes pour découvrir des vétérans ayant souvenir de la bataille de Little Big Horn, tragique et dernière bataille du major-général Custer qui coûta la vie à son régiment tout entier, en juin 1876 (16 officiers, 252 soldats, 9 civils tués). Les films consacrés à ce personnage et ses exploits véhiculèrent longtemps une vérité officielle basée sur de faux rapports militaires. Ce n'est qu'après la seconde guerre mondiale qu'apparurent des tentatives de remise en cause à partir d'ouvrages historiques sérieux, dégagés de la "pression patriotique".
Le scénario de Little Big Man, tourné en 1970, était prêt six ans plus tôt, mais le coût du film a été jugé trop élevé par les Studios, ce qui en a retardé la réalisation. Le fait que l'histoire fasse la part belle aux Indiens aurait également eu un effet dissuasif. Arthur Penn a donc tourné Bonnie and Clyde puis Alice's Restaurant avant de pouvoir mettre en scène cette adaptation du roman de Thomas Berger.
Le scénario est signé Calder Willingham. Celui-ci a collaboré avec Stanley Kubrick sur le script des Sentiers de la gloire, ainsi que sur Spartacus, même s'il n'est pas crédité pour ce film. "

Lire la suite de l'article sur dvdclassik.com, ICI)

" Dead Man est beaucoup plus qu’un curieux western post-moderne teinté d’un sens de l’humour particulier. C’est
une réflexion fascinante sur la mort, une profonde remise en question
du mythe américain, ainsi qu’un vibrant poème sur la beauté de la
nature. Le film a aussi le mérite d’explorer la culture
amérindienne avec un profond respect de celle-ci, sans la moindre trace d’une morale facile comme celles de The Searchers ou de Dances With Wolves.

Mais c’est surtout un voyage fascinant que l’on partage avec William
Blake et duquel on sort changé, en regardant la vie d’un œil different.
Un voyage qui mérite d’être fait maintes fois afin d’en capturer toutes
les subtilités. Dead Man est le chef d’œuvre de Jim Jarmusch, une réinvention du western,
un véritable western existentialiste pour être plus précis, qui s’avère
être l’aboutissement de son style personnel, ainsi que l’exploration la
plus profonde de ses thèmes habituels. Sans aucun doute, l’un des meilleurs films des années
1990, sinon de tous les temps. "

(Lire l'intégralité de l'article sur Panorama Cinéma , ici.)






" Daté et localisé (1850, Etats-Unis), Dead man
est l'histoire d'une progression - ou bien d'une régression - dans un
espace et un temps qui ne tiennent ni de la carte ni du calendrier. Le
film d'une échappée imposée par un refus et un dégoût de la
civilisation blanche et par une nostalgie de l'Amérique précolonisée.
De la vision hyperréaliste du début (la ville de Machine comme un
véritable cloaque, les faces de dégénérés des pionniers...), le film
s'enrichit progressivement d'autres tonalités - absurde, burlesque,
contemplative- pour finir complètement hébété. Multipliant les
registres sans quitter l'épure du rythme, Jarmusch fait insensiblement
basculer son film du réalisme vers le mythologique.
Le long prégénérique qui impose avec insistance au spectateur le rythme
de la locomotive n'est pas un maniérisme mais le passage obligé pour
pénétrer dans le film, s'habituer à son pouls de plus en plus lent,
ample et organique. C'est par ce tempo et par l'étrange consistance
qu'il confère aux images de la nature que Dead man peut évoquer par moments La forêt
interdite de Nicholas Ray ou La Nuit du chasseur.
Western par nécessité plus que par choix, Dead man,
film merveilleux, n'a rien du revival ou du pastiche. Le génie y est
simplement le lieu propice à ce voyage à rebours qui n'est ni
pessimiste ni mortifère - on rit beaucoup en le voyant - mais
l'aspiration à un ailleurs où les inadaptés pourraient trouver asile.
Ainsi, Dead man éclaire a posteriori
l'œuvre antérieure de Jarmusch et fournit une explication de la tristesse de ses personnages : ils voulaient être indiens. "

(Lire l'intégralité de l'article sur les Inrocks , ici.)






" Faiseur
d’intrigues lilliputiennes, négligent les plus élémentaires règles de
syntaxe, Jim Jarmusch ne se résout à empoigner la caméra qu’une fois
toutes les pièces du puzzle réunies. Ses longs métrages, imprégnés de
prose désenchantée, ne se soucient guère de la cohérence d’une histoire
ou de la rigueur des jointures. Dead Man mûrit lentement, à partir de notes de voyage, de visions sépulcrales, et conserve ce caractère flottant, indécis. ...
Jarmusch fait primer l’atome sur le noyau dur. Aux déferlements de la
raison, il préfère les intermittences et les dérives. Les césures
narratives sont autant d’enjambements et de respirations limpides, à la
manière d’un quatrain ou d’une élégie.
Récréations simultanées, flash-backs contradictoires, ressassements des
mêmes situations: Jarmusch distord le temps en imposant un montage
musical et incisif. Neil Young compose instinctivement la bande
originale de Dead Man. "

(Lire l'intégralité du portrait de Jim Jarmush sur Film Culte , ici.)